Spesialisering 1 - regi/operaregi
Kort beskrivelse av emnet
Hovedmålet med emnet er å gi deg mulighet til å utvikle nye ferdigheter og kunnskap i ditt valgte spesialiseringsområde. Spesialiseringsemnene i skuespill, reg/operaregii, scenetekst og dramaturgi er utformet for å tilby hver student en unik retning som samsvarer med deres kunstneriske utviklingsmål. Emnet forutsetter at du tar ansvar for din kunstneriske utvikling, herunder langsiktig planlegging av studier og læringsmål.
Disse læringsmålene skal være i tråd med de overordnede målene for programmet, som tar sikte på å dyrke allsidige, innovative og reflekterende teaterkunstnere som er i stand til å gi betydelige bidrag til feltet. Samlet sett har spesialiseringen som mål å gi deg en fleksibel og personlig tilnærming til læring som samsvarer med dine kunstneriske ambisjoner og mål.
REGI I: Tilbyr emner i ulike tekniske, metodiske og konseptuelle tilnærminger til regi med fokus på regissørens rolle i å skape mening og kommunisere med skuespillere, sangere, forfattere, scenografer og andre medlemmer av produksjons- og designteamet. Emnet utforsker de kunstneriske, sosiale og etiske dimensjonene av regissørens arbeid og legger vekt på utviklingen av regissørens kunstneriske stemme.
Du vil få muligheten til å samarbeide med skuespillere, sangere og andre kunstnere i å skape forestillinger. Emnet fokuserer primært på teater, men lar deg spesialisere deg i regi for opera i samarbeid med Operahøgskolen i Oslo. Denne spesialiseringen gir deg muligheten til å bruke dine ferdigheter til de unike utfordringene og mulighetene til operauttrykket.
Læringsutbytte for emnet
Etter dette emnet vil du kunne:
- Bruk en rekke kunstneriske metode og teknikk innenfor din valgte spesialisering (skuespill, regi/operaregi, skriving eller dramaturgi) for å skape meningsfylt og komplett kunstnerisk arbeid, som bygger innovasjon og eksperimentering i din kunstneriske praksis
- Demonstrere en kritisk og sentral forståelse av de kunstneriske prosessene og prinsippene for din spesialisering og bruke denne kunnskapen i en rekke profesjonelle sammenhenger
- Ta ansvar for din egen kunstneriske utvikling, inkludert langsiktig planlegging av studier og læringsmål, og samarbeide effektivt med andre for å etterstrebe disse målene
- Kommunisere effektivt om dine ideer og meninger angående ditt kunstneriske arbeid, og demonstrer en reflektert og trygg tilnærming til dine kunstneriske prinsipper, tanker og overbevisning
Arbeidskrav er:
Aktiv deltakelse og obligatorisk oppmøte til faste tider for undervisning, veiledning, gruppearbeid, diskusjonsforum og emne. Innlevering og presentasjon av obligatoriske emneoppgaver til fastsatte frister.
Undervisning og læringsformer
Overveiende en praktisk pedagogisk tilnærming, konsentrert om workshops, små prosjekter, gruppearbeid og etuder, integrert med teoretiske komponenter presentert gjennom seminar og forelesninger. Disse undervisningsformene gir deg mulighet til å skaffe deg praktisk erfaring og anvende grunnleggende metoder og refleksjonsspørsmål i et kollektivt miljø.
Vurdering
Vurderingen tar utgangspunkt i din egen kunstneriske portefølje, som dokumenterer og reflekterer over din problemstilling, kunstneriske prosess og kunstnerskap. Denne porteføljen vil bli gjennomgått på slutten av semesteret (i masterforum). I tillegg vil du bli pålagt å delta i en muntlig evaluering med lærere hvor du får tilbakemelding og demonstrerer forståelsen av spesialiseringen din. Emnet vurderes til bestått/ikke bestått.