Nettleseren støttes ikke av khio.no, og siden kan vises feil. Vennligst oppgrader til en moderne nettleser. Hvis dette ikke er mulig, prøv å skru av javascript. Siden vil bli da enklere, men for det meste fungere.

Støttede nettlesere: Chrome 130, Firefox (Android) 130, Android WebView 130, Chrome 130, Chrome 129, Chrome 128, Chrome 127, Chrome 109, Edge 130, Edge 129, Edge 128, Firefox 132, Firefox 131, Firefox 130, Firefox 91, Firefox 78, Safari/Chrome (iOS) 18.0, Safari/Chrome (iOS) 17.6-17.7, Safari/Chrome (iOS) 17.5, Safari/Chrome (iOS) 16.6-16.7, Safari/Chrome (iOS) 15.6-15.8, Opera Mobile 80, Opera 114, Opera 113, Safari (MacOS) 18.0, Safari (MacOS) 17.6, Samsung 26, Samsung 25

Javascript er skrudd av. khio.no bør fungere, men med et enklere grensesnitt.

Spesialisering 2 - skuespill

Studiepoeng
10
Emnekode
TE5122
Inngår i studieprogram
Masterstudium i teater (2024)

Kort beskrivelse av emnet

Spesialisering II bygger videre på ferdigheter og kunnskaper du har tilegnet deg i ditt valgte spesialiseringsområde. Som i Spesialisering 1 er disse læringsmålene i samsvar med de overordnede målene for programmet, som tar sikte på å dyrke allsidige, innovative og reflekterende teaterkunstnere. Samlet sett har spesialiseringen som mål å gi deg en fleksibel og personlig tilnærming til læring som samsvarer med dine kunstneriske ambisjoner og mål.

SKUESPILL II er designet for å gi studentene en dypere forståelse av skuespillerens rolle og arbeid i teater eller film, samt skuespillerens evne til å initiere, skape og utføre selvstendig kunstnerisk arbeid. Emnet lar studentene spesialisere seg i en av modulene som introduseres i SKUESPILL I, som tekst/stemme/bevegelse, konseptuell utvikling/skriving/regi eller skuespill for film i samarbeid med Den norske filmskolen. Ved slutten av dette kurset vil du ha utforsket kunstneriske, sosiale og etiske dimensjoner ved skuespillerens arbeid og utviklet din kunstneriske stemme, samt evner for både selvstendig og kollektivt arbeid, og til å bli spesialiserte og dyktige skuespillere innen både teater og film.

Læringsutbytte for emnet

Etter å ha fullført emnet vil du kunne:

  • Bruke og undersøke avanserte kunstneriske metoder og teknikk i spesialiseringen din for å skape nyskapende og virkningsfullt kunstnerisk arbeid
  • Lede og samarbeide effektivt med andre i utarbeidingen og utførelsen av kunstnerisk arbeid, i komplekse og krevende faglige sammenhenger
  • Effektivt kommunisere rundt og reflektere over dine ideer og meninger om ditt kunstneriske arbeid, vise en reflektert og selvstendig tilnærming til dine kunstneriske prinsipper, tanker og overbevisning, og ta imot tilbakemeldinger fra medstudenter og fagpersoner.
  • Utdype din kunnskap og forståelse av sosiale, kulturelle og politiske sammenhenger og samspill for din spesialisering, og kritisk vurdere kunstnerens rolle i disse sammenhengene.

Undervisning og læringsformer

Gjennom workshops og studio-baserte prosjekter vil du jobbe med ulike metoder mot et resultat som oppstår gjennom kollektivt arbeid. Du vil lære metoder for kollektiv evaluering i kombinasjon med forståelse for ditt eget arbeidsområde. Emnet skal utfordre og utvide kompetansen til den enkelte students fordypning i et kollektivt arbeid.

Arbeidskrav er:

Aktiv deltakelse og obligatorisk oppmøte til faste tider for undervisning, veiledning, gruppearbeid, diskusjonsforum og emne. Innlevering og presentasjon av obligatoriske emneoppgaver til fastsatte frister.

Vurdering

Vurderingen av dette emnet vil omfatte evaluering av porteføljen din og evnen til å demonstrere dine kunnskaper og ferdigheter i praktiske og teoretiske sammenhenger. Emnet vurderes med bestått/ikke bestått.