Disputas

Disputas: Espen Klouman Høiner

Espen Klouman Høiner er ph.d.-stipendiat i programmet for kunstnerisk utviklingsarbeid ved Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo.

Det kunstneriske utviklingsarbeidet er tilgjengelig i Nasjonalt vitenarkiv.

Sammendrag av prosjektet

Med skuespilleren som det helt sentrale omdreiningspunkt følger jeg to parallelle spor i det kunstneriske utviklingsarbeidet. Den ene sporet er en praktisk, estetisk utforskning og bevisstgjøring av skuespilleren (og tekstens) flersanselige potensial i det tekstbaserte teaterrommet. Inspirert av øko-, tekno- og prosessfilosofiske strømninger – og tanker og praksiser fra andre kunstformer som for eksempel billedkunsten (og i særdeleshet konseptkunsten) og litteraturen, forsøker jeg å forskyve mine egne tankebaner og mitt eget blikk i møte med teatret som kunstform, og skuespilleren som kunstner. Albert Camus tanker om kunstneren som opprører og kunsten som protest, Simone Weils forståelse av oppmerksomheten som en nådefylt og mystisk anstrengelse, Susan Sontags kunstteoretiske betraktninger om stillhetens estetikk, Roland Barthes undersøkelse av det rytmiske forholdet mellom individ og fellesskap gjennom begrepet “idiorytmi”, og Paul Schraders teori om “den transcendentale filmstilen” – er alle eksempler på tanke- og handlemåter som mitt praktiske og strategiske kunstneriske utviklingsarbeid tar utgangspunkt i, og som jeg forsøker å fortolke og transformere til et distinkt teatralt formspråk. 

Det andre sporet i arbeidet mitt har en mer overordnet og konseptuell tilnærming til skuespillerens status, rolle og funksjon – ikke bare i teaterrommet, men i det offentlige rommet for øvrig. Ved å iscenesette skuespilleren i uvante roller og omgivelser forsøker jeg å utvide min egen og andres forestilling om av skuespilleren kan være.

Disse to sporene forsøker jeg, der det er mulig, å tangere slik at det praktiske og det teoretiske, det fysiske og det metafysiske, spiller samtidig og blir en fordobling. I det kunstneriske utviklingsarbeidet gir jeg verkene jeg skaper utforskende egenskaper og definerte formmessige særpreg som til sammen utgjør det overordnede estetiske og metodiske rammeverket jeg kaller “Framtidsmytisk teater” – forstått som et teater som tar utgangspunkt i skuespillerens dobbelte tilstedeværelse og skapende mellomposisjon i to separate fiksjonsunivers samtidig – det tekstlige (ideelle/åndelige) og det romlige (materielle/fysiske).

Ved å gi rom til den utøvende skuespillerens skapende potensial i dette mellomrommet forsøker jeg å utfordre den standardiserte hierarkiske organiseringen av det skapende arbeidet i teatret og tilrettelegger for en mer dynamisk og likestilt balanse mellom teksten, rommet og spillet, som igjen åpner opp for at teatrets konseptuelle, sanselige og åndelige kvaliteter behandles med like stort alvor som det illustrative, narrative og det psykologiske. En slik forståelse mener jeg tar det tekstbaserte teatret på alvor som kunstform og setter formen først – eller sagt på en annen måte – skaper en større bevissthet om form i teatret, og gjør formen til selve innholdet.

Bedømmelseskomité

Mads Thygesen, Professor, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), Dansk (komiteleder)
Cecilia Roos, Professor, Stockholms Konstnärliga Högskola (SKH), Svensk
Ingvild Holm, Professor, Norwegian Theatre Academy (NTA), Norsk

Veiledere

Hovedveileder, Petra Barbro Sofia Fransson, Professor, Stockholms Konstnärliga Högskola (SKH), Svensk
(Vikarierende hovedveileder i 2024, Ingrid Snelle Hall, Førsteamanuensis, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), Norsk
Medveileder, Ane Hjort Guttu, Professor, Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO), Norsk

Hjertelig velkommen!