Utstilling
Det som ikke haster
Hva skjer når kunsten tar seg tid? Når emaljen brennes lag for lag, når veven vokser tråd for tråd, når marmoren hugges for hånd og fotografiet fremkalles analogt? Kunst på arbeidsplassen og Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO) samarbeider for andre gang, og i denne utstillingen møter du fire kunstnere som alle har valgt materialer og teknikker som krever tid og tålmodighet.
Deltakende kunstnere
Pauline Krokeide, Signe Fuglesteg Luksengard, Siri Pettersson, Tove Starfelt
Alle fire har til felles at prosessen ikke kan skyndes på. I en arbeids- og hverdagskultur som i stadig større grad handler om fart, effektivitet og skalerbar produksjon, representerer verkene en bevisst motstand. Her kan ingenting masseproduseres. Cloisonné kan ikke kopieres på et samlebånd. Håndveven mister sin karakter om den automatiseres. Analogt fotografi krever tid og nøyaktighet. Arbeid i marmor krever tålmodighet og presisjon.
Men det handler ikke bare om prosessen. Materialene i disse verkene bærer på noe. Emaljen låser et motiv fast for alltid i farget glass. Fotografiet fanger et øyeblikk av kroppen har levd. Trådene i veven er farget med naturlige fargestoffer som siv, bjørkeblad og krapp. Marmoret bevarer avtrykket av en hånd.
Tove Starfelt
Tove Starfelt (f. 1993) deltar med to arbeider fra serien Hold and brace (2026). Verkene tar utgangspunkt i en fysisk interaksjon mellom kroppen og en stein, der øyeblikk fra dette møtet er hugget i marmor og båret oppe av tekstile strukturer i lin og silke. Stenen bringer tyngde, motstand og bestandighet inn i verkene – i kontrast til tekstilens og kroppens forgjengelighet. Tid er en sentral dimensjon: steinen bærer på geologisk tid, mens tekstilen og kroppen eksisterer innenfor en langt kortere og mer sårbar tidshorisont. Ved å la stenen bli avhengig av tekstilen for å henge, utfordres forestillingen om hva som er sterkt og hva som er skjørt. Starfelt er utdannet ved HDK-Valand i Gøteborg og tar for tiden en master i tekstilkunst ved KHiO.
Pauline Krokeide
Pauline Krokeide (f. 1996) deltar i utstillingen med to vegghengte skulpturer fra sitt bachelorprosjekt, der emaljeplater er innrammet i og kombinert med trekk og polstring fra bilseter. Bilkulturen er et gjennomgående tema i praksisen hennes: bilen som maskulint objekt, som begjær og statussymbol. Ved å omsette bilkulturelle motiver og materialer til håndlagde, unike verk setter hun dem inn i en ny sammenheng. Krokeide studerer metall og smykkekunst på masterprogrammet ved KHiO, og hovedmediet hennes er cloisonné – en emaljeteknikk der sølvtråd formes for hånd og farget emaljepulver brennes i lag på kobberplate ved 800 grader.
Signe Fuglesteg Luksengard
Signe Fuglesteg Luksengard (f. 1990) deltar med tre fotografier hentet fra prosjektet Diafragma (2025). Bildene beveger seg mellom det kroppsnære og det landskapelige, og undersøker hvordan indre erfaringer og livets hendelser setter seg i kroppen. Tittelen viser til mellomgolvet – møtepunktet mellom det fysiske og det psykiske. Luksengard er utdannet fotograf og arbeider i spennet mellom fotografi, kunstnerbøker, installasjoner og tekst. Med bakgrunn fra en oppvekst på gård utforsker hun temaer som kjønn, tilhørighet, arbeid og omsorg. Luksengard er utdannet ved Norsk Fotofagskole og tar for tiden en master i materialbasert kunst ved KHiO.
Siri Pettersson
Siri Pettersson (f. 1990) deltar med tre vever som viser bredden i praksisen hennes. Trion I er vevd i tre lag samtidig, en tradisjonell teknikk som gir en tykk og rik overflate. Ritning IIII kombinerer håndvev med tusjtegning på papir, der de to materialene er vevd sammen til ett verk. Ritning II er en dobbeltsidig jacquardvev i handfargede lin- og ulltråder, der et dataprogram styrer hvert enkelt trådsystem og gjør det mulig å veve komplekse fargeoverganger og motiver med stor presisjon. Pettersson er utdannet ved Handarbetets Vänner i Stockholm og Kawashima Textile School i Kyoto, og holder nå på med en master i tekstilkunst ved KHiO. I praksisen sin utforsker hun mulighetene for bevegelse og uregelmessighet innenfor vevens kontrollerte format, og skaper fargeoverganger og nyanser som minner om maleriets frihet.
Bakgrunn for samarbeidet
Samarbeidet mellom Kunst på arbeidsplassen og Kunsthøgskolen i Oslo har som mål å fremme kunnskapsutveksling og styrke båndene mellom arbeidslivet og en sentral kunstutdanningsinstitusjon. I løpet av et studieår besøker Kpas administrasjon KHiO, hvor vi blir kjent med studenter på masterprogrammet gjennom møter, presentasjoner og atelierbesøk.
For studentene er deltakelse et frivillig sideprosjekt. De som ønsker å delta i utstillingen sender inn en søknad som vurderes av Kpas kunstkomité i samarbeid med KHiO. For Kpa handler dette samarbeidet om mer enn å formidle og vise kunst. Det handler om å gi unge kunstnere erfaring med hvordan kunst fungerer i offentlige og profesjonelle sammenhenger, og om å bygge broer mellom kunstutdanning og arbeidsliv. Når studenter får møte en institusjon som Kpa tidlig i karrieren, får de innsikt i hvordan kunst kjøpes inn, formidles og oppleves utenfor galleriet og utdanningsinstitusjonen.