Forestilling
CLAP & SLAP
Hvordan kan vi opprettholde balansen mellom behovet for selvforsvar og risikoen for å speile den samme aggresjonen vi kjemper mot? Kan vi respektere hverandres forskjeller, stå fast ved egne overbevisninger og beskytte individuelle friheter uten å krenke andres rettigheter?
I CLAP & SLAP blir disse spørsmålene utforsket gjennom kroppslig og fysisk språk: de to utøverne møtes i brutale sammenstøt, i forsøk på å overmanne hverandre, men også i øyeblikk av sårbart samspill. På scenen utspiller det seg en dialog som veksler mellom kamp og lek, stillhet og lyd, avvisning og tillit. Publikum blir vitne til hvordan spenningen mellom konfrontasjon og samarbeid hele tiden forskyves. Uten løfter om forsoning, men heller uten enkle fiendebilder.
Denne urolige balansen speiler den komplekse og lammende spenningen som oppsto i Øst-Europa – og spesielt mellom Litauen og Belarus – etter Russlands fullskala invasjon av Ukraina 24. februar 2022. Konflikten undersøkes gjennom historiske, politiske, geografiske og sosiale perspektiver, men også gjennom Lisičkinaitė og Shugaleevs personlige erfaringer.
Som politisk engasjert i den belarusiske revolusjonen i 2020 deltok Shugaleev i protester i Belarus, mens Lisičkinaitė sto utenfor ambassaden i Vilnius. Shugaleev ble tvunget til å forlate hjemlandet; Lisičkinaitė valgte å avstå fra samarbeid med russisktalende kunstnere.
Nå møtes de i et scenisk rom som åpner for en dialog som virker umulig utenfor kunsten: en dialog mellom frykt og nødvendigheten av handling, mellom kollektive og personlige ansvar, mellom personlig tragedie og geopolitisk katastrofe. Uten å late som om den kan løse politiske eller militære konflikter, søker forestillingen å vekke politisk og filosofisk refleksjon over vår evne til å skille mellom ansvar og skyld, nasjonalisme og patriotisme, selvforsvar og aggresjon – mellom ønsket om å stole på og behovet for å beskytte.
Agnietė Lisičkinaitė (1990) er en uavhengig samtidsdanskunstner, koreograf og lærer. Siden 2016 har hun vært medlem av Contemporary Dance Association, og fra 2020 leder av organisasjonen. I 2019 grunnla hun sammen med kollega Greta Grineviciute organisasjonen BE COMPANY.
«Et provoserende, spørrende, tankevekkende, sosialt og politisk engasjert danseuttrykk er for meg et middel til å skape dialog med publikum. Dans kan være et verktøy for sosial aktivitet. Jeg tror at et kunstverk kan bidra til sosial endring og likevel forbli kunst som ikke definerer seg innenfor grensene av kunstinstitusjonene.»
Igor Shugaleev (f. 1986, Gomel, Belarus) er teater- og filmskuespiller, performer, danser og koreograf. Han er utdannet ved Statens teaterhøgskole i Minsk (2012) og har arbeidet med blant andre Karakuli Dance Theatre, Hunch Theatre Belarus, TOK Theatre og Belarus Free Theatre. Siden 2021 har han vært bosatt i Polen.
Hans kunstnerskap kretser rundt den fysisk utmattede kroppen som et bilde på mennesker undertrykt av politiske og sosiale systemer. Med sine politisk engasjerte arbeider utforsker han protestkultur, autoritære regimes virkninger og personlige tolkninger av frihet.
Verkene hans er vist på ledende europeiske festivaler som Tanzmesse NRW, Malta Festival, Theater Spektakel Zürich, Santarcangelo, SPIELART München, SPRING Utrecht og Theatertreffen Berlin.
CREATIVE TEAM:
Authors of idea, choreography: A. Lisickinaite, I. Shugaleev
Performers: A. Lisickinaite, I. Shugaleev
Composer: A. Matuleviciute
Scenographer: O. Makukhin
Dramaturg: B. Hartsorn
Consultant director: O. Lapina
Light designer: P. Laurinaitis
Producer: Be Company
Photos: M. Norvaiša
Funded by: Lithuania culture council
Creative residencies: Radialsystem Berlin, Studio ALTA,
Bora Bora dance center, Santarcangelo festival.
Billetter
Denne forestillingen er en del av CODA Oslo International Dance Festival 2025. CODA tilbyr også festivalpass, som gir tilgang til alle forestillinger: https://www.coda.dance/no/nyheter/festivalpass-coda-sant
Forestillingen er et samarbeid mellom CODA Oslo International Dance Festival 2025 og Kunsthøgskolen i Oslo.