Studenter med kunst til norske arbeidsplasser

– Gjennom året hadde vi flere møter, presentasjoner og atelierbesøk, forklarer Kemura. – Vi delte erfaringer om hvordan vi arbeider med formidling av kunst på arbeidsplasser, og snakket om den sosialdemokratiske tanken bak vårt mandat – å gjøre kunst tilgjengelig for alle, uavhengig av om man aktivt oppsøker den.

Ny kunst under planlegging

Prosjektet går ut på å utvikle en utstilling i fellesskap med studentene. Deltakelse er frivillig, og studentene som ønsker å være med, kan sende inn søknad med portofolio.

I 2024 ble fem studenter valgt ut til å delta på utstillingen, som først ble vist i Kpas lokaler på Kampen. Til sammen 14 verk ble kjøpt inn til Kpas samling. Verkene er tilgjengelige for utleie til Kpas medlemsbedrifter, og denne utstillingen henger for tiden hos Helsedepartementet i Oslo. Nå planlegges en ny utstilling.

Se utstillingen Nye stemmer, nye rom, 2024 

Formidling en forlengelse av kunstnerisk arbeid

- På avdeling kunst og håndverk ser vi på dette som et profesjonaliseringsgrep som knytter studentene til det profesjonelle arbeidslivet, sier Mariella Yakubu, som er programkoordinator på avdeling kunst og håndverk. – Kpa ønsker å ha tett oppfølging av studentene i prosessen, og de tilbyr informasjonsmøte der studentene kan stille spørsmål om alt fra prissetting og oppheng av verk, til hvilke verk som egner seg for denne type utstilling. Kpa både inviterer studentene til å stikke innom kontoret deres på Kampen og de kommer innom KHiO for å besøke studentene i deres studioer.

Utstillingen vil bestå av 7–18 kunstverk, etter vurdering av Kpas kunstkomité. Komiteen består av prosjektleder i Kunst i offentlig rom (KORO) Pernille Skar Nordby, arkitekt og kunstner Vilhelm Christensen, kunstner Martin Sæther, daglig leder i Kpa Sophie Greve og kunstfaglig rådgiver Jasmina Kemura. Programkoordinator ved avdeling kunst og håndverk, Mariella Yakubu, deltar også i vurderingen av studentenes arbeider.  Åpning i Kpas lokaler er planlagt til 16. april, 2026, og utstillingen vil etterpå være tilgjengelig for bedrifter i Norge.

– Vårt viktigste råd er å tenke på kunstverket som noe som lever i ulike rom – og å se formidling som en forlengelse av det kunstneriske arbeidet, ikke som et kompromiss, forteller Jasmina Kemura. – Vi oppfordrer studentene til å være tydelige på sitt eget uttrykk, samtidig som de er åpne for hvordan verkene deres kan møte mennesker i nye sammenhenger og på arbeidsplasser som representerer en stor bredde i befolkningen.

– Vi er veldig glade for at dette samarbeidet er videreført til 2025/ 2026, sier daglig leder Sophie Greve i Kpa. – Vi var nettopp på vårt første besøk til den nyestudentgruppen på KHiO. Studentene er generøse og vi føler oss privilegerte over å få lov til å besøke deres arbeidsplasser så tidligisemesteret. Besøket ga oss et lite innblikk i ulike prosjekter som studentene arbeider med. Vi opplevde også en stor nysgjerrighet rundt hvordan vi i Kpa jobber, og mange ønsket å forstå hvordan kunsten faktisk lever videre ute i arbeidsplassene – i rom der mennesker møter den i hverdagen, ofte uten å ha valgt det selv.

  

– Det er veldig spennende for oss på KHiO å vise medium- og materialbasert kunst til arbeidsplasser rundt omkring i Norge, og introdusere mennesker til kvalitetskunst i keramikk, metall, tekstil og grafikk, sier Mariella Yakubu.

Innkjøpt til jubileumsutstilling

Kpa begrenser seg ikke bare til å besøke masterprogrammene de samarbeider med, de besøker også KHiO i andre sammenhenger. Bachelorstudent Ane Lindholt opplevde å bli oppkjøpt av Kpa allerede på første utstilling hun hadde på KHiO, nå skal verket henne være med i Kpas 75års-jubileumsutstilling i 2025.

– For meg er det veldig stort å bli kjøpt inn, sier en glad Ane Lindholt. – Det er jo en veldig fin annerkjennelse som betyr mye for meg. Å få stille ut med de andre kunstnerne i jubileumsutstillingen er veldig stort. Det er også fint å tenke på at det jeg har laget, skal henge på ulike arbeidsplasser. Før jeg begynte på KHiO, jobbet jeg med arbeidstakeres rettigheter, og jeg jobber også i en fagforening ved siden av studiene nå.

Arbeidet til Lindholt heter «Glitch» og er laget i digitalvev til den første utstillingen klassen hennes skulle ha i KHiOs utstillingslokaler, Seilduken, i 2025. Den ble til i forlengelsen av et kurs klassen deltok på.

– Veven er både litt hverdag og fest på samme tid. Jeg er opptatt av hjemmesfæren, hjemlige tekstiler og betydningen hverdagstekstiler har for oss. Disse tekstilene tar vi noen ganger for gitt. Men jeg tenker at de kan inneholde mye uuttalt om omsorg, arbeid og livene vi lever.

Lindholt forklarer at hun ville finne ut hvordan hun kunne gjøre den i utgangspunktet flate veven mer kroppslig og flerdimensjonal.

– Vevnaden er en undersøkelse av hva som er mulig når utradisjonelle materialer, som metall og nylon, møter mer tradisjonelle mønster og metoder. Jeg synes det er spennende når det er kraftig og skjørt og nesten gjennomsiktig på samme tid. Betydning av «glitch» er jo funksjonsfeil, men «glitch» er også en egen metode. Tanken er at feilene kan bidra til å restarte måten vi oppfatter gitte sannheter på. Jeg er opptatt av å stille spørsmål og se ting på nye måter. Noen ganger må det kanskje en glitch til for å se det.

– Vi holder et øye med utstillinger og visninger der både bachelor- og masterstudenter deltar, forteller Jasmina Kemura fra Kpa. – Innkjøpet av Ane Lindholts arbeid springer ut av vårt ønske om å følge med på bredden av kunstnerskap som utvikler seg ved Kunsthøgskolen i Oslo. Og det skal også sies at Ane var god til å invitere oss til å komme, og formidle både sitt og sine medstudenters arbeider da vi var på besøk.

– Det er utrolig viktig med impulser utenifra de årene man går her på KHiO, sier Lindholt. – Mye må man oppsøke selv. Men gjennom studiene oppsøker vi kunstnere, verksteder og institusjoner og det er alltid fint og viktig. Det er supert at KHiO har formalisert samarbeid med andre institusjoner som Kpa. Det åpner jo verden for oss og gir oss innsikt i hva som skal møtes oss der ute.

Kunst på arbeidsplassen (Kpa) er en ideell organisasjon som siden 1950 har formidlet kunst til offentlige og private arbeidsplasser over hele landet. Gjennom en samling på over 6000 verk av mer enn 750 norske, nordiske og internasjonale kunstnere formidler Kpa rullerende, kuraterte utstillinger til bedrifter over hele Norge.

Kpa ble opprinnelig stiftet av Norges første riksantikvar, Harry Fett (1875–1962), i samarbeid med NHO og LO, og drives i dag av et team bestående av daglig leder og en kunstfaglig rådgiver.

I 2025 fyller Kpa 75 år og dette vil bli markert med en jubileumsutstilling. To KHiO-studenter vil være representert, nåværende bachelorstudent Ane Lindholt, og Linn Svensson, som gikk ut fra master i 2025 og var en del av Kpa-samarbeidets første runde. Andre kunstnere som er med er A K Dolven, Sarah Kazmi, Ali Shah Gallefoss, Øyvind Torseter, Anja Niemi, Elise Storsveen og Charlotte Rostad. Gjennom tegning, tekstil, fotografi, skulptur og collage tematiserer kunstnerne hvordan vi forstår oss selv og hverandre – i arbeidslivet, i hverdagen og i møte med samfunnets strukturer.