Performance
Johan uten land
Andreårsstudentene på bachelor skuespill viser Johan uten land av William Shakespeare.
I emnet Skuespillerfag 2 – «skarp sjanger» arbeider studentene med scenisk transformasjon og etablering av publikumskontrakter gjennom spillestil, rytme og formvalg. Årets prosjekt tar utgangspunkt i Shakespeares King John, supplert med tekstmateriale fra flere av Shakespeares andre verker, for å utvide det dramaturgiske og estetiske universet.
Arbeidet har handlet om å utvikle et særegent scenisk språk for forestillingen – et språk som forvandler litterært materiale til fysisk uttrykk i tid og rom. I «skarp sjanger» søker studentene et uttrykk som både er stilisert og dypt forankret i følelser, fantasi og drømmer, og som kan oppleves «mer virkelig enn virkeligheten» gjennom tydelige teaterkonvensjoner.
Hver forestilling etablerer sitt eget univers med egne lover og regler. Skuespilleren er en aktiv del av dette universet, og møtet mellom sjanger, form og forventning danner kontrakten med publikum. I dette arbeidet utforsker studentene forholdet mellom skikkelse, fysisk transformasjon, tekst, dramaturgi og tilstedeværelse – i et tett samarbeid med ensemblet.
Velkommen!
Medvirkende
Lukas Anvik, Emma Bustnes, Jakob Dyrud, Flo Vilma Stoknes Fagerli, Tobias Haile Furunes, Johannes Gjessing, Mahad Said Hassan, Balder Scheen Jacobsen, Gard Fartein Løkke Goli, Erik Støre, Nora Austad Sværen, Åsne Sørlie-Nordnes
Ansvarlig pedagog/veileder: Tyra Tønnessen
Integrert tekst: Samantha Lawson
Integrert stemme: Miriam Sogn
Emneansvarlig: Miriam Sogn
Kostymer: Signe Vasshus
Rekvisitter: Kikki Norén Løwgren
Maler: Olivier Marcouiller
Om emnet
Dette prosjektet er en del av Skuespillerfag 2, der skuespillerens sceniske transformasjon etableres gjennom tydelig spillestil og formvalg. I perioden arbeider studentene med estetikk, form, kostyme, scenografi og sminke som en integrert del av scenisk uttrykk. Det skal bygges et univers der sjanger, kontekst og forventninger styrer forestillingens regler, og hvor skuespilleren kontinuerlig tilpasser sin form i møte med materialet og ensemblet.
Studenten arbeider i dette emnet med flere partnere og med skikkelser som krever stor transformasjon – både fysisk, stemmemessig og psykologisk. Sentrale temaer er forholdet mellom det indre og ytre, mellom psykologisk og fysisk spill, mellom virkemidler og dramaturgi, og mellom aktør og publikum.
Læringsutbytte
Etter endt emne skal studenten kunne:
• transformere seg både ut fra et indre psykologisk og et ytre fysisk perspektiv
• forstå hvordan språk, stemme og kropp anvendes i arbeidet med transformasjon
• tilpasse skikkelsens væremåte og følelsesliv til et spesifikt scenisk univers
• anvende ulike strategier for samarbeid i en kollektiv kunstnerisk prosess med medstudenter og pedagoger