Classical Ballet part 1

Brief course description

Klassisk ballett dekker de viktigste ballettfaglige områdene; klassisk ballett, pas de deux, ballettrepertoar og ulike former for supplerende trening. (som for eksempel: floor-barre, conditioning m.m.). Hovedfokus i emnet er å utvikle den klassiske balletteknikken gjennom integrering av de kunstneriske, anatomiske, musikalske og dansetekniske elementer som kunstformen krever.

Arbeidet med bevegelsenes dynamikk og studentens evne til å bevege seg musikalsk og romlig er vesentlig. Det legges vekt på utvikling av stilforståelse, som er nødvendig for at danseren skal kunne utøve både tradisjonelt klassisk repertoar og samtidens nyere bevegelsesspråk.

I ballett har den enkeltes fysiske forutsetninger, og egen forståelse av dette stor betydning. Den enkelte students fysiske utvikling tillegges vekt i emnet.

Balletthøgskolen har utviklet en detaljert progresjonsplan for innlæringen av klassisk ballett som dekker de tre siste årene (16-19 år) av en ballettdansers åtteårige profesjonsutdanning (11 – 19 år). Denne progresjonsplanen er utviklet for å synliggjøre hele bevegelsesrepertoaret en ballettdanser er forventet å beherske i løpet av studiet. Progresjonsplanen er utviklet med solid forankring i det tradisjonelle vokabularet til klassisk ballett. Terminologien i progresjonsplanen er basert på Vaganova-metoden med noen internasjonale tilpassinger. Planen indikerer hvilke trinn danseren skal kunne utføre etter hvert semester.

The course’s learning outcomes

Etter endt emne skal studenten:

• kunne utøve dansetekniske og kunstneriske ferdigheter i klassisk ballett.
• ha kjennskap til relevant repertoar.
• kunne utøve, under veiledning, klassisk ballett med bevissthet om musikalitet, bruk av rom, koordinasjon og stilforståelse.
• ha kjennskap til eget fysisk potensiale og kunne utøve balletteknikk på egen kropps premisser.

Teaching and learning methods

Arbeidsformene i emnet er lærerstyrt undervisning, veiledning og selvstendig arbeid. Undervisningen foregår i hovedsak med lærer og repetitør og det legges stor vekt på å utvikle den enkelte dansers musikalitet. Det forekommer også prosjektarbeid, praksis/utplassering, veiledning, ekskursjoner, forestillinger samt bruk av video og film. Undervisningen kan foregå i større eller mindre grupper. Undervisningen tilpasses progresjonen i studiet og målet med studiet, og ut i fra gruppens sammensetning.

Arbeidskrav for emnet er:

• obligatorisk tilstedeværelse i undervisningen, minimum 80 %
• gjennomført faglige pålagte oppgaver
• gjennomført individuell progresjonsplan som viser en personlig utviklingskurve
• innlevering av egenvurderingsskjema

Assessment

Arbeidskrav må være godkjent for at studentene skal kunne få avsluttende vurdering i emnet. Studentens arbeid og utvikling vurderes underveis i forhold til emnets læringsutbytte, og det avvikles individuelle vurderingssamtaler.

Ved slutten av hvert semester får studenten en skriftlig vurdering av sin hovedlærer. Normalt avsluttes emnet med en vurderingsklasse hvor en ekstern sensor vurderer studentenes faglige nivå.

Emnet vurderes med karakteren bestått/ikke-bestått.