Theory, History and Method of Costume Design

Brief course description

Emnet gir en grunnleggende innføring i historie, teori og metode innen kostymedesign og scenekunst. Studenten introduseres til ulike praksiser og mulige virkeområder innen kostymedesign og får en innføring i fagets grunnleggende metoder. Gjennom å sammen se scenekunst-oppsetninger og film og reflektere over disse, får studenten et innblikk i ulike perspektiver og temaer innen scenekunst som settes i sammenheng med kostymedesignfaget og egen designpraksis.

The course’s learning outcomes

Etter endt emne skal studenten:

• ha kjennskap til historie, teori, metodikk og sentrale samtidige perspektiver innen kostymedesign, scenekunst og film.
• ha bevissthet om den historiske, kulturelle, sosiale og politiske konteksten som kostymer i scenekunst og film inngår i.
• kunne bruke kilder til å orientere seg om historie, teori, utviklingstrekk og nytenkning i fagfeltet.
• kjenne til aktuelle arenaer og virkeområder for kostymedesignere.
• kunne problematisere og reflektere kritisk omkring kostymedesign og utveksle faglige synspunkter og erfaringer med andre i og utenfor fagområdet.

Teaching and learning methods

Teoretisk og praktisk gruppeundervisning kombinert med individuell veiledning, forelesninger, litteraturstudier og selvstendig arbeid. Workshops og/eller ekskursjoner kan inngå.

Arbeidskrav i emnet er:

• Gjennomføring av alle pålagte oppgaver til fastsatte innleveringsfrister.
• Deltakelse i undervisning og aktiviteter som defineres som obligatoriske i emneplanen.

Assessment

Alle arbeidskrav må være godkjent for å få en avsluttende vurdering i emnet. Vurderingen gjøres på grunnlag av læringsmål og vurderingskriterier som er satt for emnet. Vurderingen foretas av emneansvarlig og kan eventuelt gjøres i samarbeid med interne faglærere og/eller eksterne gjestelærere.