Kunst og håndverk

Avdeling Kunst og håndverk består av fagområdene tekstilkunst, grafisk kunst og tegning, keramisk kunst, samt metall- og smykkekunst. Studentene velger å spesialisere seg i ett av disse fagområdene, men det er også muligheter for en interdisiplinær tilnærming til den medium- og materialbaserte kunsten.

Avdelingen ønsker å utdype og utforske sammenhengen mellom kunst og virkelighet, problemstillinger knyttet til kunstens materiale, forholdet til design og arkitektur, samt kunstnerisk praksis i en sosial og politisk kontekst. Avdelingen legger vekt på undersøkelser av håndverket i et utvidet felt og i utvidet forstand, på bruken og integreringen av kunst i offentligheten, på disiplin-nære og interdisiplinære kunstneriske praksiser, og på verkstedet som arena for kunstnerisk aktivitet og forskning. Avdelingen har tilgang på avanserte og sofistikerte verksteder.

Avdeling Kunst og håndverk springer både faglig og historisk ut av den tidlige britiske Arts and Craft-bevegelsen og den tyske Bauhaus-tradisjonen, og deres ambisjon om å integrere kunsten i den sosiale, offentlige og private virkeligheten.

Avdeling Kunst og håndverk tilbyr en medium- og materialorientert kunstutdannelse hvor materialenes sosiale, kulturelle, globale og politiske betydning er like viktig som deres essensielle eller iboende egenskaper.

Bachelor i medium- og materialbasert kunst

Bachelorstudiet i medium- og materialbasert kunst er en treårig utdanning med vekt på kunstnerisk arbeid i verkstedet, der studentene velger å fordype seg i tekstilkunst, keramisk kunst, grafisk kunst og tegning, eller metall- og smykkekunst.

Kunst og håndverk tilbyr verkstedsbasert undervisning, individuell veiledning, kurs i faglig spesialisering, kurs i profesjonsforberedelse, undervisning i kunsthistorie, kunstteori, tekstveiledning/tekstproduksjon, gruppekritikk og tekstrefleksjon (kontekstualisering). Studiet består av både valgfri og obligatorisk undervisning og krever stor grad av selvstendighet.

Master i medium- og materialbasert kunst

Masterutdannelsen ved avdeling Kunst og håndverk er et interdisiplinært studium som springer ut av det fagområdespesifikke bachelorstudiet. Fellesprogrammet for masterstudiet inneholder individuelle veiledninger, gruppeveiledninger, seminarer, kurs i profesjonsforberedelse, avgangsutstilling og katalogarbeid samt kontekstualisering (kunsthistorie, kunstteori, tekstveiledning, skrivekurs, refleksjon).

Masterstudiet skal gi studentene anledning til å konsentrere seg om spesifikke kunstneriske og kunstteoretiske problemstillinger med særlig relevans for den enkeltes masterprosjekt.

Master i kunst og offentlige rom

Masterstudiet i kunst og offentlige rom er et toårig, kunstnerisk fordypningsstudium. Studiet setter søkelys på hvordan kunst og kunstnerisk praksis utfolder seg i, fungerer i og forholder seg til ulike offentligheter utenfor kunstinstitusjonenes tradisjonelle visningsrom.

Studiets kjerneområde er å utvikle og skape kunst i offentlige rom, samt å analysere og utforske kunstens møte med ulike typer offentlige rom, resepsjonsforhold og sosiale strukturer. Studiet skal gi praktisk og teoretisk innsikt i offentligheten som et sammensatt og mangfoldig felt, og skal stimulere til nytenkning og kunstnerisk utviklingsarbeid innen kunst og offentlige rom.

Les mer om studiets prosjekter her.

Spesialiseringer

Studentene velger å spesialisere seg i ett av fagområdene, men det er også muligheter for en interdisiplinær tilnærming til den medium- og materialbaserte kunsten.

Tekstilkunst

Fagområdet legger vekt på å gi undervisning i tradisjonelle og digitale teknikker innen vev, trykk og farging av tekstil. Dette danner grunnlaget for tekstilbasert kunst, og for konseptuell tenkning – for eksempel uttrykt i form av en tegning på papir, et videoarbeid, en romlig installasjon, eller sosialt orienterte kunstneriske arbeidsformer og resultater.

Grunnlaget for å komme til en selvstendig kunstnerisk tenkning er praktisk og teoretisk kunnskap, og undervisningen foregår derfor gjennom både teoretiske og praktiske kurs.

Tekstile uttrykksformer baserer seg først og fremst på en tanketradisjon. Det vil si at tekstile prinsipper og teknikker forstås som en åpning til måter å tenke på som er annerledes enn for andre kunstneriske uttrykksformer.

Grafisk kunst og tegning

Fagområdet legger vekt på grafiske teknikker som dyptrykk, litografi, silketrykk og høgtrykk samt fotobaserte prosesser innen disse mediene. I tillegg inneholder fagområdet tegning og bokkunst.

De radikale forandringene innen grafikkfeltet de siste årene har forandret innfallsvinkelen til mediet. Grafikk er en demokratisk kunstform som kan innbefatte alt fra plakater og knapper med tekst, til klær, kaker og graffiti. Grafikk kan omfatte trykte MDF-plater og digitalt manipulert silketrykk, tapet inkorporert i installasjoner, eller tresnitt der selve matrisen spiller hovedrollen i verket. Grafikken viser seg derfor i ulike forkledninger innenfor den grafiske kunstens utvidede felt.

Tegning er i nær relasjon til grafiske uttrykk og strekker seg fra skisser og tegning som utviklings- og idéverktøy, til tegning som kunstnerisk unikum, og til tegning kombinert med andre materialer og teknikker. Tegning har etter hvert blitt et viktig språk i samtidskunsten, på papir, vegg, nettbrett, artists books, og formidlet via andre masseproduksjonsteknikker.

http://grafiskkunstogtegning.tumblr.com/

Keramisk kunst

Utdanningen baserer seg på undervisning i teori og metode knyttet til keramisk kunst, kunnskap om leire som materiale, og kunnskap om teknikker. Hovedarbeidsområdene er objekter, skulpturer og arkitekturrelaterte prosjekter. Digital teknologi brukes i forbindelse med kunstprosjekter som er relatert til arkitektur og det offentlige rom, og til bearbeiding av materiale for produksjon av keramisk silketrykk.

Den faglige spesialiseringen gis gjennom kurs og workshops om grunnleggende temaer som overflatebehandling av leire, og modellering og støpning av objekter i gips. Studenten velger selv veileder for utvikling av bachelor- og masterprosjektet, som danner grunnlaget for den videre kunstneriske praksisen.

Studiet er basert på at studentene utvikler en kritisk bevissthet omkring valg av keramiske virkemidler som passer til det individuelle kunstneriske uttrykket. Forholdet mellom konsept og materiale står sentralt.

Metall- og smykkekunst

Fagområdet tilbyr landets eneste høgere kunstutdannelse med spesialisering i smykkekunst og objekt, med utgangspunkt i en sølvsmedtradisjon (korpus). Utdannelsen baserer seg på kunstfaglig teori og en dypere kunnskap om materialer og teknikker.

Fagområdet tilbyr grunnleggende opplæring og muligheter for spesialisering i blant annet gullsmedteknikker, støp, smiing, sveising og patinering. Dette følges opp av tematisk orientert undervisning omkring relevante konsepter i form av workshops og seminarer, i tillegg til individuelle studentprosjekter. Det legges spesielt vekt på eksperimenterende og undersøkende metoder. På fagområdet gjøres det også studier av kunst i offentlige rom.

Studiet innebærer drøfting av ideer, mål og mening, estetiske virkemidler, symboler og tegn – både ut fra det individuelle perspektivet, og ut fra et samtidsorientert, internasjonalt perspektiv.

Interdisiplinære muligheter

Gjennom skolens verksted dForm får studentene praktisk erfaring, kurs og forelesninger om digital form og digital fabrikasjonsteknologi. Det tilbys teknisk opplæring i digital 3D-modellering, bruk av laserkutter, vannskjærer, CNC-fres, 3D-printing og 3D-skanning. http://dform.wordpress.com/

Det undervises også i klassisk modellering, eksperimentell form, tegning som verktøy og tekst og skriving. I tillegg undervises det i kontekstualisering, som omfatter kunstens og kunsthåndverkets teorier, metoder og historie, samt dokumentasjons- og formidlingsproblematikk.

Opptak

Felles søknadsprosedyre for alle studiene

  1. Last ned søknadsvedlegget (bla nedover til du finner ditt fagområde). Les all informasjonen grundig og fyll ut vedlegget i Adobe Reader.
  2. Registrer personopplysninger og studieønskeSøknadsweb. Når du registrerer deg må du lage din egen personlige pin-kode som du bruker hver gang du logger deg på. Når du har registrert deg på Søknadsweb og valgt studium, vil du motta en kvittering med ditt søkernummer på e-post.
  3. Last opp søknadsvedlegget til Søknadsweb. Last deretter opp de andre dokumentene som står beskrevet i vedlegget. Følg veiledningen nøye. Du ikke får kvittering for hvert opplastet dokument, men du kan til enhver tid til sjekke hvilke dokumenter du har lastet opp ved å klikke på mine dokumenter inne i Søknadsweb.

Det vil være mulig å laste ned søknadsvedlegg og å registrere seg på Søknadsweb ca to måneder før søknadsfristen.

Spørsmål om opptak sendes til postmottak@khio.no. Skriv navnet på studiet i emnefeltet.

På grunn av påskeferie så kan du måtte vente noen dager på å få svar mellom 19. og 28. mars. Vi vil svare deg så raskt vi kan.

Bachelorstudium i medium- og materialbasert kunst

For å bli tatt opp til studiet må man ha generell studiekompetanse og bestått opptaksprøve. Opptaket er todelt og inkluderer et intervju.

Studiet i sin helhet henvender seg til studenter som har evne og interesse for å arbeide med medium- og materialbasert kunst innen avdelingens fagområder. Vurderingen gjøres av en tverrfaglig komité, bestående av interne medlemmer fra fagområdene, minst én ekstern representant, samt en studentobservatør. Søkerne rangeres etter resultatene av opptaksprøvene og intervjuet.

Kriterier som vurderes under opptak er kunstneriske forkunnskaper, motivasjon, kunstnerisk modenhet og utviklingsevne, analytisk, visuell interesse og forståelse samt refleksjons- og formuleringsevne.

Det kan gjøres unntak fra krav om generell studiekompetanse for søkere som kan dokumentere spesielle faglige kvalifikasjoner.

Det forutsettes at søkere behersker norsk/skandinavisk og engelsk.
Søkere med utdanning fra land utenfor Norden må dokumentere norskkunnskaper på nivå med bestått eksamen fra trinn 3 i norsk for utenlandske studenter ved universitetene eller bestått Bergenstest.

Søknadsfrist 1. april.

Les gjennom søknadsprosedyren over, og last ned søknadsvedlegg .
NB! Vedlegget må lagres lokalt på din datamaskin og så fylles ut ved hjelp av siste versjon av Adobe Reader.

Masterstudium i kunst og offentlige rom

For opptak til masterstudiet kreves bestått treårig bachelorgrad i visuell kunst eller likeverdig utdanning som omfatter fag, emne eller emnegruppe hvorav minst 80 studiepoeng er relatert til og relevant for studieretningen.

Søkerens kvalifikasjoner, nivå og potensial når det gjelder masterstudiet skal i tillegg vurderes på bakgrunn av søkerens portfolio (kunstnerisk nivå) og en tekst som redegjør for søkerens målsettinger og motivasjon med studiet. Det legges særlig vekt på at søkeren viser undersøkende holdninger og evne til å gå inn i problemområder, samt tar initiativ og har stor arbeidsevne.

Alle søkere må dokumentere gode kunnskaper i engelsk.
Søkere kan bli innkalt til intervju.

Søknadsfrist: 1. februar.

Les gjennom søknadsprosedyren over, og last ned søknadsvedlegg.
NB! Vedlegget må lagres lokalt på din datamaskin og så fylles ut ved hjelp av siste versjon av Adobe Reader.

Masterstudium i medium- og materialbasert kunst

For opptak til masterstudiet kreves bestått treårig kunstutdanning (bachelorgrad 180 studiepoeng eller tilsvarende) på universitets- eller høgskolenivå eller utdanning som i henhold til § 3-4 i lov om universiteter og høgskoler er godkjent som jevngod med slik utdanning. Grunnutdanningen må omfatte en fordypning i fag, emne eller emnegruppe på minst 80 studiepoeng innenfor fagområdet for mastergradsstudiet.

Institusjonen kan i spesielle tilfeller godkjenne andre dokumenterte kvalifikasjoner som helt eller delvis likeverdige med utdanningsløpene nevnt ovenfor.

Søkerne vurderes etter en samlet vurdering av prosjektbeskrivelse, dokumentert arbeid, faglig tilknytning og kvalifikasjoner, samt motivasjonsbeskrivelse. Opptak til studiet skjer etter innstilling fra en tverrfaglig komité, bestående av interne medlemmer fra fagområdene, minst én ekstern representant samt en studentobservatør.

Søknaden skal inneholde dokumentasjon av utdanning, en beskrivelse av et prosjekt for masterstudiet og portfolie med visuell dokumentasjon av egne verk. Søkeren skal angi hvilket fagområde masterprosjektet er tilknyttet.

Alle søkere må dokumentere gode kunnskaper i engelsk.

Opptakskomiteen kan innkalle søkere til intervju.

Søknadsfrist: 1. februar
Les gjennom søknadsprosedyren over, og last ned søknadsvedlegg.
NB! Vedlegget må lagres lokalt på din datamaskin og så fylles ut ved hjelp av siste versjon av Adobe Reader.

Utveksling

Hvis du er interessert i å være utvekslingsstudent ved Kunsthøgskolen i Oslo, gå til siden Student Exchange.

Hvis du vil vite om mulighetene Kunsthøgskolens studenter har for å søke om utveksling i utlandet, gå til sidene for studenter.

Studenter



Ansatte